アニメイベント「TOKYO ANIME NEXT」内の企画として、セミナー「超かぐや姫！のコラボライブはこうして生まれた」が去る11月2日に東京・としま区民センターで開催された。
プリプロ段階からの合流と「キャラクターを掴む」イメージ共有
同セミナーでは、劇中のライブ演出を手がけた中山直哉と、アニメーションプロデューサーを務めたスタジオコロリドの桃原一真が登壇。配信発の大ヒット作として劇場上映でも話題を呼んだ「超かぐや姫！」においてライブ映像がどのように生み出されたのか、貴重な制作資料とともにその舞台裏が明かされた。
トークは企画の発足当時まで遡る。今作が初のプロデュース作品となる桃原は、約3～4年前に東京・吉祥寺で中山と打ち合わせを行った当時を振り返る。当初劇中でライブを行う楽曲は8～9曲あり、桃原は「全部やってください」と頼んだというが、最終的には「星降る海」を使用したヤチヨのライブと、かぐやとヤチヨがコラボレーションする、「Ex-Otogibanashi」「ワールドイズマイン CPK! Remix」を使用した2つのライブシーンを中山が担当することになった。
中山の合流時期は極めて早く、監督や脚本、コンセプトデザインらプリプロチームに続く最初期だったという。当時はまだ詳細な設定が固まっておらず、作中に登場する「スマートコンタクト（スマコン）」などのアイテムもシナリオ作業と並行して形作られている段階だった。そこで中山は、自ら描いた初期のビジュアルを提示しながら、監督やプロデューサー陣とともに「どんなキャラクターなのか」「ライブを通じてどのようなドラマを描くのか」を模索していったと語る。
また監督の山下清悟と音楽のryo（supercell）による議論から、かぐやとヤチヨのコラボライブについて「リアルタイムで行われるライブ」というコンセプトが生まれた。その演出のため、ライブ中にトラブルが発生するような構想が中山へと引き継がれることに。そこからかぐやの部屋が大量の荷物で埋まっているという設定とともに、トラブルの内容として配信中につまずくなどのアイデアが生まれたという。
色彩チームも絶賛 徹底された視覚共有が生んだ「安心感」
ライブの大まかな構想ができあがり、まず振付師による振付とモーションキャプチャーが行われたのちにコンテが制作された。ここで中山は3DCG制作ソフト・Blenderを用いてステージモデルを自ら作成。そこに踊るキャラクターを組み合わせ、ライティング、舞台演出全体を確認できる「定点映像」を仮組みし、この映像（プリヴィズ）をチーム全体へ共有した。
「通常、アニメ制作においてライブ専用の背景や照明演出を外部会社へ発注するとイメージの相違が生じやすい」と中山は語る。そこで完成形に近いライブ内容を事前に視覚的に共有することで、現場のすれ違いやストレスを最小限に抑えたのだ。
中山によるこうしたイメージ伝達の工夫は、色彩設計の工程でも絶大な効果を発揮した。ライブシーンでは照明の変化に応じてキャラクターやステージの色味が刻一刻と変化する。中山はBlender上で各カットのライティング状態を再現した色検討用の発注資料を作成し、色彩チームへ共有した。
制作当時、この資料を見た色彩チームは絶賛。ライティング情報が存在することで、色彩設計の精度が飛躍的に高まった。このように、イメージ共有のための資料を作り込んだ結果、制作現場での意図伝達がスムーズに行われることに。こうした創意工夫を振り返り、桃原は「段階的な共有とスケジュール管理が徹底されており、精神衛生上とてもありがたかった」と中山の手腕を高く評価した。
4つの画面が示す、クリエイティブ伝達の理想像
セミナーの終盤、スクリーンにはステージ演出を共有するための定点の仮組み、カメラワーク付きのコンテ、作業進行中のデータ、そして完成版という4つの映像が並べて映し出された。その映像を見つめながら、中山は制作思想を語った。
「他人が考えていることを完全に理解するのは難しい。だからこそ可能な限り伝える手段を模索しよう」という発想のもと、中山は各種資料やプリヴィズを自ら作成し続けてきた。あらかじめ完成イメージをきっちりと固めるアプローチに対しては、「従来の制作工程で生まれていた偶発的な化学反応は形を変えるかもしれません」と分析しつつも、「演出意図を早期に共有することで、各スタッフが迷いなく、より創造性を発揮できる環境を作れた点でも、今回の制作手法は非常に有意義だったと感じています」と手応えを口にする。こうしたイメージ伝達の徹底こそが、「超かぐや姫！」のライブシーンの高いクオリティを支えたことを、スクリーンに映る4つの画面が強く印象づけていた。
