大今良時原作による「映画『聲の形』」のイベント「映画『聲の形』10周年記念Dolby Cinemaスタッフトーク」が、去る11月8日に東京・丸の内ピカデリー Dolby Cinemaで開催され、Dolby Cinema版の制作に携わった、音響監督の鶴岡陽太と撮影監督の髙尾一也が登壇した。
公開10周年を記念し、再上映および初のDolby Cinema版が展開されている「映画『聲の形』」。10周年を迎えた気持ちを尋ねられると、鶴岡は「もっと経っている感じがしましたが、10年か。その間のいろいろな変化も目まぐるしかったんだろうなとは思います。でも、こういう機会を迎えられてよかったなと」と語り、髙尾は「『聲の形』は僕たち京都アニメーションのスタッフにとってすごく青春の映画なんです。当時を振り返ると、まだ20代、30代ぐらいのスタッフが一生懸命、ぶつかり合って作っていましたので、観返したときに僕もちょっと胸が熱くなりました。本当にみんな気合いが入っていて、本当にいいものを作ろうと思っていました。こういう機会にまた再上映していただけるということで、本当にうれしいです」と喜びを滲ませた。
Dolby Cinema版の制作に至った経緯について聞かれると、鶴岡は「数年前に『聲の形』を劇場で改めて観る機会があって、そのときに、特に冒頭にかかるピアノに『バックサラウンドがない』と思ってしまって。時代性というか……2016年の公開時は5.1chでしか作っていなかったんです。観直したら、このピアノにバックサラウンドがないのが自分的には『うわ、まずい』と感じてしまって。なぜかと言うと、『聲の形』はアニメーション映画のマスターピースとして残るべき作品だと考えていたからです。そこで相談したところ、商業面も含めたパッケージとして企画が動き出し、7.1chどころか『Dolby Cinemaだったらいけるんじゃないか』と周囲が推し進めてくれました。これで15周年、20周年を迎えても、長く観ていただけるようになるといいなと思っております」と話し、髙尾は、「鶴岡さん発信でこういったことができたのが、僕としてもすごくうれしかったです。プロデューサーから『10周年でDolby Cinema上映するからしっかりキレイにしよう』というお話を受けまして、僕は僕なりにがんばってキレイにしました」と制作の舞台裏を明かした。
公開当時の技術では叶わなかった、Dolby Cinema版ならではの魅力を問われると、鶴岡は「僕らに関して言うと、材料から再構築できたので……“髙尾くんであれば全カット再撮影”ぐらいの感じで我々は臨むことができました。効果を倉橋裕宗さん、音楽を古川健一さんにアトモスミックスして持ち寄ってもらって。本当にネイティブなアトモスフィルムにできているので、やれるべきことは全部やったというところが大きいでしょうか」とコメント。映像面については、髙尾が「まず、Dolby Cinemaのスクリーンがすごくよいんです。当時、通常上映で見たときにスクリーンノイズが気になっていました。そのノイズが全然ないのがすごくうれしくて。あと発色のよさですね、『聲の形』は翡翠色をテーマに制作していたんです。なので、緑が本当にキレイに出るように調整していただきました」と手応えを口にした。
さらに、ブラッシュアップされたポイントについて質問が及ぶと、鶴岡は「演出的なことを言うと当時、『最後のシーンをできる限りやったけれど、行き切れていない』という感覚がありました。でも今回アトモスで、自然な響きや鳴りもあるけど、我々が今まであまりやれなかった“狭める演出”ができるようになった。それって、この作品にはものすごく親和性が高くて。狭められなかったから行き切れていなかったというのが正直あったので、最後の本当に世界が広がるシーンに関しては、今回1つの形にできたということが、演出的には一番大きかったと思います」と振り返った。髙尾は「鶴岡さんの話を聞いて『うらやましい』と思っているんです。今回僕は、できあがった映像を調整していくということをさせていただいたんですけど、鶴岡さんは材料から再構築できたとおっしゃっていて、今でももちろんキレイなんですけど、自分も20周年のときは（笑）、もっと磨きたいです」と意欲を語った。また、“再撮影”の作業について、髙尾は「撮影というセクションは、背景とキャラクターを合成して、そこにフィルターとかCGとかを足すんです。やっぱり……時間が経つともっといい感じにできるんじゃないかと思っちゃうんですよね。当時、山田（尚子）監督と意見が違うシーンもあって。そんなふうに意見をぶつけ合って生まれるものもありますし、今ならもっと作品のことを理解できているのでよいものができるんじゃないかと思ってしまいますが、当時にやれる最大限のことはしました」と回顧した。
「音響がすごい！」と感じたシーンを聞かれると、髙尾は「すごく深まったなと思いました。ピアノの音楽が印象的に使われていると思うんです。そのピアノのポーンという音の中に、鍵盤が動くノイズもちゃんと収録されていてそれがよく聴こえる。当時もびっくりしたんですけど、そのノイズが作品にマッチしていて、改めてそこのバランスはすごいなと思いました」と述べる。「映像がすごい！」と感じたシーンについては、鶴岡が「さっき『深み』とおっしゃっていたけど、すごく深くなったなと。技術的にはダイナミックレンジの拡大というのが音響面でも深くなったということがあるけど、映像的にものすごく深くなった。特に美術がものすごく生きてきた。例えばピアノのタッチがよく聞こえるのと同じように、美術が本来目指していた世界の広がり、世界の奥行きがものすごく感じられるようになったと思います」と、答えた。
続くお気に入りのシーンについてのトークでは、髙尾が「僕は将也がすごく好きで、当時も『将也感をどうやって出したらいいんだ』と作画の方たちが悩まれていたように思います。立ち居振る舞いに将也感が出ているスタッフがいて、動画を撮って作画の参考にされていたのを思い出しますね。目玉焼きを食べているところとか、微妙に傾いていたりしてすごく雰囲気が出ていて大好きなシーンです」と、制作秘話を交えながら回答。鶴岡は「僕は“マイ・ジェネレーション”と“ラストのシーン”。そして今回改めて“マリア、かわいいよね”と思いました」と会場を沸かせつつ、「美術や音楽、役者のアクトなど、あらゆるセクションにおいて、あのタイミングでなければ成し得なかった表現が凝縮されていると今回改めて実感しました。だからこそエバーグリーンな作品になったのだと思います」と思いを込めて伝えた。
©大今良時・講談社／映画聲の形製作委員会
